Luke Slater, "클럽 사운드시스템에서 듣는 것처럼 음악이 들리기를 원한다"

Luke Slater만큼 오랫동안 댄스 뮤직 업계에 있었다면, 좋은 클럽 사운드시스템에 대해서는 잘 알고 있을 법하다. 진정한 오디오파일인 Slater는 L.B. Dub Corp라는 덥 테크노 지향적인 가명과 오랫동안 사용해온 Planetary Assault Systems라는 가명을 포함해 여러 별칭으로 활동하면서, 오직 고품질 사운드에만 동기를 부여받는다.

"모든 것은 느낌에 관한 것입니다. 사운드시스템이 수년에 걸쳐 발전하면서, 그것이 제가 음악을 만드는 방식에 영향을 미쳤어요."

영국 테크노의 거장은 이제 그 영향을 스튜디오로 가져가고 있으며, 특히 그의 오랜 협력 레이블인 Ostgut Ton을 통한 최신 릴리스에서 이를 보여준다. Ostgut Ton은 Berghain의 레이블 부문이다. Planetary Assault Systems 별칭으로 발매된 'Planetary People'에서 Slater는 총 13트랙에 걸쳐 테크 중심의 퍼포먼스를 통해 수집된 라이브와 즉흥 사운드를 탐구하고 있다. 정교한 신스 작업과 급박한 퍼커션이 가미된 폴리리듬 테크노를 융합한 이 작품은, Slater처럼 사운드에 집착하는 사람에게서 기대할 수 있는 포괄적이고 최면적인 릴리스다.

'Planetary People' 발매를 기념하여, 우리는 테크노의 거장을 만나 새 앨범과 그 영향에 대해 더 자세히 알아보았다.

여름 일정은 어떻게 되나요?

Luke: "바쁘네요! 앨범 런칭이 있고 그 다음에 여러 쇼들이 예정되어 있어요. 하지만 저는 이런 걸 좋아해요. 투어링이 지겹지 않아요. 투어를 안 한다면 오히려 그때 지겨울 것 같아요. 이건 라이프스타일이고, 이 일을 할 거라면 100% 해야 해요. 저는 이 모든 고통을 사랑해요. 계속 나아가기 위해 채찍으로 스스로를 때리는 것처럼요."

많은 아티스트들이 투어링이 삶의 여러 측면에 부담을 준다고 말하는데, 당신처럼 오랫동안 해온 사람에게는 그냥 익숙해지는 건가요?

Luke: "저는 이 일을 정말 오랫동안 해왔는데, 15년이나 20년 전에 제 인생에서 계속할 것인지 결정해야 하는 순간이 있었던 게 기억나요. 그것에 대한 제 생각을 바꿔야 했고, 계속하기로 결정했어요. 이미 하던 것보다 더 많이 투자하고 제가 하는 일에 전념하기로 했죠. 그 후로는 되돌아갈 수 없었어요. 현명한 선택이었다고 생각하고, 좋든 나쁘든 요즘은 그 선택에 정말 편안함을 느껴요. 최근에 다루기 가장 이상한 것은 세상에 온갖 일들이 일어나고 있다는 사실이에요. 그 어느 때보다 말이죠. 퍼포먼스를 하고 자신이 하는 일을 할 때 그 지식을 가지고 다녀야 하는데, 그것은 긍정적인 측면에 있는 것이고, 때로는 상당히 힘들 수 있어요. 하지만 제가 그것을 동일시하는 방식은, 제가 이 일을 하는 것은 사람들에게 좋은 것을 가져다주기 때문이라는 것이에요. 적어도 그렇게 되기를 바라고요. 그것은 지속적인 소음 밖에 있는 것이고, 저는 그 긍정성을 전달하는 것을 선호해요."

'Planetary People'은 몇 년 만에 Planetary Assault Systems 명의로 발매하는 첫 번째 솔로 정규 앨범입니다. 지금 이 별칭으로 돌아오기로 결정한 이유는 무엇인가요?

Luke: "Planetary 별칭은 실제로 어디로도 가지 않았어요. 2012년부터 투어를 다니며 약간의 제2의 인생을 살고 있었지만, Planetary 앨범을 만들겠다는 의식적인 결정은 없었어요. 저는 항상 작업하고 있고, 한 번에 전체 앨범을 완성할 필요가 없다는 것을 알면서 음악 작업하는 걸 즐겨요. 라이브 쇼에서 여러 것들을 시도해서 어떻게 들리는지, 사람들이 이해하는지 확인했던 적이 많아요. 지난 1년 정도 동안 공연을 하면서 이 앨범이 그렇게 탄생했고, 갑자기 많은 트랙들이 있더라고요. 그래서 다른 Planetary 앨범을 만들어보자고 생각했어요."

'Planetary People'의 테마에 대해 말해주세요. 이걸 만들 때 무엇을 탐구하려고 했고, 과정은 어땠나요?

Luke: "저는 종종 스튜디오에 잠깐 들어가서 뭔가 하고, 그냥 놔둬요. 결국 녹음들로 가득한 폴더들이 생기고, 그것들을 골라내서 조각들을 조합해요. 그것이 정말로 어떤 것이 Planetary 트랙으로 작동할 것인지를 알려주는 거예요. Planetary가 시작됐을 때, 저는 테크노 같은 초기 영향들을 받고 있었는데, 제가 내놓은 첫 번째 시리즈는 'Planetary Funk'였어요. Bootsy Collins 스타일의 70년대 펑크를 그 테크한 사운드와 결합하겠다는 아이디어가 있었죠. Planetary의 주요 아이디어는 제가 뭔가를 듣고 싶으면 제가 만들어야 한다는 것이에요. Planetary로 더 듣기 위한 앨범들과 더 머리를 쓰는 레코드들을 만들었지만, 그것이 정말로 속하는 곳은 댄스플로어예요. 다른 것으로 만들려고 시도한 적이 없어요. 작동하지 않을 테니까요. 그것은 자신만의 운명을 통제하고 있고, 아마 제가 작업한 가명 중에서 가장 인기 있는 것이라서, 자주 기대곤 해요. 쇼에 훌륭하고, 레코드 만들기에 훌륭하고, Planetary로는 사소한 것에 신경 쓰지 않아요. 모든 것은 느낌에 관한 것이에요. 트랙을 만들 때, 저는 그것이 사운드시스템 모니터가 있는 클럽에서 듣는 것처럼 들리기를 원해요. 그리고 그런 시스템들이 수년에 걸쳐 발전하면서, 그것이 제가 음악을 만드는 방식에 영향을 미쳤어요."

여기서 꽤 긴 13트랙으로 크게 나갔네요. 이 앨범을 만들고 큐레이션하고 모든 걸 조합하는 데 얼마나 걸렸나요?

Luke: "오래 걸리지 않았어요! 작년 말에 Berghain에서 연주했는데, 사무실에 앉아 있었어요. 그들이 저에게 '뭔가 작업하고 있나요?'라고 물었고, 저는 항상 Planetary 작업을 하고 있지만 그때는 뭔가를 발매할 계획이 없었다고 말했어요. 앨범을 만드는 것에 대해 물어봤고, 저는 그래, 어떤 기분인지 보자고 생각했어요. 생각보다 많은 트랙이 있었고, 거의 모든 트랙을 이미 연주하고 있었기 때문에 앉아서 조합하는 것이 그리 어렵지 않았어요. 정말로 댄스플로어 지향적이고 강렬하게 만들고 싶었어요."

이 앨범에는 디테일한 신스 작업과 정말 드라이빙한 퍼커션이 많은데, 어떤 장비를 사용했나요? 셋업은 어떤 모습이었나요?

Luke: "지금 보고 계시는 게 바로 그거예요! 이곳이 Space Station Zero예요. 많은 장비들이 있고, 이 중 많은 것들이 90년대 것들이에요. 절 무한히 흥분시키는 것은 트랙을 다른 박스들과 처리 과정을 거쳐서 나중에 시도해보는 것이에요. 그냥 뭔가를 거쳐가게 하는 것만으로도 트랙의 느낌과 사운드를 극적으로 바꿀 수 있어요. 실제로 엄청난 차이를 만들어내서, 결국 똑같은 트랙이지만 약간씩 다른 EQ와 컴프레션이 적용된 50개 정도의 버전이 담긴 폴더를 갖게 되죠. 어려운 부분은 어느 것이 맞는 것인지 선택하는 것이에요. 어떤 면에서는 유사 마스터링 같은 거죠. 연주할 때 원하는 정확한 사운드로 트랙이 들리도록 하려고 해요."

'Planetary People'은 스튜디오에서의 시간만큼 라이브 퍼포먼스에서도 영향을 받았다고 하는데, 그런 공연들을 어떻게 준비하나요? 아니면 대부분 즉흥연주하며 연주하면서 흐름에 따라 가나요?

Luke: "쇼에서 즉흥연주가 꽤 많아요. 그렇지 않으면 항상 똑같은 것을 하는 게 정말 지겨워질 테니까요. 저는 약간 계획되지 않은 것들이 필요하다는 걸 깨달았어요. 일이 잘 풀리거나 안 풀리거나 하는 위험과 쇼에 다른 요소들을 가져오는 걸 정말 좋아해요. 댄스플로어를 잃지 않으면서 다른 것들을 도입하는 것이 흥미로워요. 쇼를 하면서 자기도취에 빠지고 싶지 않아서, 그냥 멋있게 보이려고 이것저것 건드리지는 않아요. 첫 번째 Planetary 쇼는 1995년 정도였는데, 그때는 모든 신스, 시퀀서, 303, 909, 샘플러 이펙트가 있었고, 모든 것이 라이브로 돌아갔어요. 전자 음악으로 라이브 퍼포먼스를 어떻게 할 수 있는지에 대한 진정한 교훈이었어요. 밴드 연주와는 완전히 다르거든요. 하지만 자신이 하는 일에 어느 정도 집중해야 해요. 90년대 후반에 Luke Slater 쇼를 시작했을 때는 이 무대 쇼를 만들기 위해 약 3/4톤의 장비를 가지고 투어를 다녔는데, Ableton Live 같은 것이 나왔을 때 정말 기뻤어요. 복잡한 것들을 컴퓨터가 많이 담당하는 그런 방식으로 라이브 퍼포먼스를 할 수 있다는 전망은 정말 어깨의 짐을 덜어주는 것이었어요. 하지만 일어난 일은 이벤트들이 무대를 두지 않게 되고 모든 것이 테이블탑으로 갔다는 것이에요. 사람들은 정말로 아무것도 볼 수 없어요. 보기에 좀 지루해요. 그래서 시각적 요소는 항상 저에게 중요했어요."

Ostgut Ton은 정말 영향력 있는 레이블이고, 이것이 당신의 첫 번째 릴리스는 아닙니다. 왜 계속 이 레이블로 돌아오나요?

Luke: "Ostgut Ton은 몇 년 동안 중단되었는데, 그 전에는 Berghain을 중심으로 한 약 3개의 Planetary 앨범을 레이블에서 냈어요. 작년 쇼 후에 사무실에서 놀고 있을 때까지 그들이 다시 시작했는지 몰랐어요. 이번에는 좀 다르지만 돌아왔다고 했어요. 전에 그들과 했던 일의 역사와 다시 할 가능성으로 봤을 때, 그냥 맞는 것 같았어요. 모든 옛날 앨범의 아트워크를 만든 Viron Erol Vert에게 다시 아트워크를 만들어달라고 부탁했고 우리가 가졌던 아이디어들을 계속하도록 했어요. 다시 돌아온 것은 좋은 기분이었어요. Ostgut Ton은 수년에 걸쳐 놀라운 레코드들을 발매해왔거든요."

Luke Slater 릴리스를 정의하는 것과 PAS 릴리스를 정의하는 것은 무엇인가요? 당신의 별칭들을 어떻게 구분하나요?

Luke: "Luke Slater 명의로는 실제로 많이 발매하지 않아요. 할 수도 있지만요. 많은 별칭을 사용해왔는데, 마지막 두 개인 L.B. Dub Corp와 Planetary는 정말로 구분하기 쉬워요. 모든 것은 머리 공간과 생각하는 방식에 관한 것이에요. L.B. Dub Corp 루트는 다른 삶을 사는 것 같아요. 제 뇌를 통과하는 것과..."

*이 인터뷰는 2026년 5월 24일에 Juno Daily에 게시된 원문을 한국어로 번역한 것입니다. [원문 보기](https://www.juno.co.uk/junodaily/2026/05/24/luke-slater-interview-i-want-my-music-to-sound-like-im-hearing-it-on-a-club-soundsystem/)*