장르
House
릴리즈houseM¥SS KETA, Miss Bashful, 'Hangover Girl' 공개
M¥SS KETA와 Miss Bashful이 숙취를 주제로 한 신곡 'Hangover Girl'을 발표했다. 2026년 6월 26일 디지털 플랫폼을 통해 공개된 이 곡은 이탈리아의 파격적인 팝 아티스트 M¥SS KETA와 베를린 기반의 클럽 문화 아이콘 Miss Bashful의 첫 협업이다. 'Hangover Girl'은 RIVA가 프로듀싱했으며, 142 BPM의 피아노 하우스 기반에 맹렬한 비트, 게토 하우스 드럼, 오르간 샘플, 주피터-8 패드, 서브 주크 베이스가 결합된 곡이다. 이 곡은 밤 문화와 일상, 마지막 음료와 아침 회의, 클럽에서의 광란과 출근길의 고단함 사이에서 갈등하는 세대의 모습을 담고 있다. 특히 후렴구의 “Sorry but I’m not showing up to work today”라는 가사는 숙취에 시달리는 이들에게 공감을 불러일으키며, 새로운 시대의 선언문처럼 들린다. M¥SS KETA는 이 곡에 대해 축제 분위기가 가득한 채로 직장에 나타나야 하는 상황을 완벽하게 표현한다고 밝혔다. Miss Bashful은 DBBD, Only Fire, MCR-T, X-Coast, Ski Aggu 등 다양한 아티스트와 협업하며 국제적인 인지도를 쌓아왔다. 두 아티스트는 세련되고 동시에 강렬한 에너지를 선보이며 곡의 완성도를 높였다. M¥SS KETA와 Miss Bashful은 2026년 7월 24일 베를린 프라이드 2026의 메인 무대에서 'Hangover Girl'을 라이브로 선보일 예정이다. *이 기사는 Mixmag Italy의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://mixmagit.com/read/mss-keta-e-miss-bashful-trasformano-i-postumi-in-un-inno-fuori-hangover-girl-news)*
릴리즈house아르마다 유니버시티, 페리 코르스텐 마스터 클래스로 새 플랫폼 오픈
아르마다 유니버시티가 새로운 학습 플랫폼을 2026년 6월 30일에 출시하며, 트랜스 아이콘 페리 코르스텐의 마스터 클래스로 시작한다. 2018년부터 아르마다 유니버시티는 45,000명 이상의 프로듀서로 구성된 커뮤니티를 대상으로 교육 콘텐츠, 리믹스 콘테스트, 뉴스레터 등을 제공하며 온라인 학습 허브로 성장했다. 아르마다 유니버시티는 FaderPro와의 성공적인 협업을 바탕으로 마스터 클래스 제작을 전적으로 내부 플랫폼으로 이전하여 프로듀서 커뮤니티를 위한 맞춤형 학습 경험을 제공할 예정이다. 새 플랫폼의 시작을 알리는 마스터 클래스는 페리 코르스텐이 그의 대표적인 프로젝트인 Gouryella의 비하인드 스토리를 파헤치는 내용으로 구성된다. 페리 코르스텐은 이전에 80년대 영향을 받은 전자 음악 프로덕션을 가르친 바 있으며, 이번에는 세계적으로 찬사를 받은 Gouryella 프로젝트에 대한 심층적인 내용을 최초로 공개한다. 최신 Gouryella 앨범 'Marama'를 중심으로 진행되는 이번 마스터 클래스는 코드 진행, Gouryella 특유의 베이스 그루브, 드럼, 보컬 처리, 최종 편곡 등 모던 트랜스 앤섬 제작 과정을 완벽하게 짚어본다. 11개의 장과 1시간 30분 이상의 전문적인 교육을 통해 페리 코르스텐은 영감의 시작부터 최종 프리마스터까지 그의 창작 과정의 모든 단계를 분석하며 트랜스 음악의 가장 상징적인 사운드 뒤에 숨겨진 기법을 최초로 공개한다. 유튜브에서 무료 샘플 강의를 확인할 수 있으며, 전체 마스터 클래스는 새로운 아르마다 유니버시티 플랫폼에서 구매할 수 있다. *이 기사는 Decoded Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.decodedmagazine.com/armada-university-launches-new-platform-kicking-off-with-an-exclusive-ferry-corsten-masterclass/)*
릴리즈house페기 구, 아이라 스타(Ayra Starr) 참여한 신곡 'Wo,man' 발매
페기 구가 XL Recordings를 통해 나이지리아의 아프로비츠(Afrobeats) 스타 아이라 스타(Ayra Starr)가 참여한 새 싱글 'Wo,man'을 2026년 6월 30일 발매했다. 이 곡은 페기 구 특유의 경쾌하고 축제적인 프로덕션이 돋보이는 여름 댄스 플로어 앤섬으로, 그녀의 음악적 행보에 새로운 장을 열었다. 특히 중독성 있는 “Adigidang dang dang di dang” 훅은 올 여름 가장 기억에 남을 보컬 요소로 자리매김할 것으로 기대된다. 아이라 스타는 이 곡에 특유의 에너지를 더했으며, 가사는 성별을 초월하여 모두를 댄스 플로어로 초대하는 메시지를 담고 있다. 페기 구와 아이라 스타는 협업 과정에서 자연스러운 케미를 느꼈다고 밝혔다. 페기 구는 “'Wo,man'을 작업하면서 여름에 어울리는 밝고 긍정적인 에너지를 전달할 수 있는 보컬을 원했고, 아이라 스타가 그 느낌을 완벽하게 이해했다. 두 사람의 음악 세계가 자연스럽게 어우러졌으며, 그녀는 곡에 완벽한 섹시함과 스웨그를 더했다”고 말했다. 아이라 스타 또한 “페기 구는 정말 멋진 아티스트라고 생각한다. 함께 이 곡을 만든 것이 즐거웠고, 곡의 여름 분위기를 많은 사람들이 즐겨주기를 바란다”고 덧붙였다. 'Wo,man'의 뮤직비디오는 유명 감독 온다(Onda)가 연출했으며, 두 아티스트는 이미 창의적인 관계를 맺고 있었다. 앞서 페기 구는 아이라 스타의 싱글 'Where Do We Go'의 리믹스를 프로듀싱하며 두 사람의 음악적 조화를 선보인 바 있다. 이 곡은 최근 마돈나의 'I Feel So Free' 리믹스와 드레이크(Drake)와 섹시 레드(Sexyy Red)가 페기 구의 글로벌 히트곡 '(It Goes Like) Nanana'를 샘플링한 ‘Cheetah Print’로 이어지는 페기 구의 성공적인 행보를 이어갈 것으로 보인다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/06/peggy-gou-wo-man-ayra-starr-xl-recordings-goutique-london/)*
릴리즈houseFISHER, Florence Arman 피처링 신곡 'What A Life' 발매
FISHER가 새로운 싱글 'What A Life (feat. Florence Arman)'를 Catch & Release 레이블을 통해 발표했다. 이 곡은 페스티벌 시즌에 맞춰 발매되었으며, FISHER 특유의 에너지 넘치는 사운드와 Florence Arman의 감성적인 보컬이 돋보이는 하우스 트랙이다. 멜로디와 보컬을 중심으로 빠르게 진행되는 곡은 클럽의 피크 타임과 밤늦은 시간의 댄스 플로어에 어울리도록 제작되었다. FISHER는 소셜 미디어에서 200만 개 이상의 좋아요를 기록하며 발매 전부터 뜨거운 반응을 얻었다. 이번 릴리즈는 FISHER와 Tones And I의 협업곡 'Favour'의 성공에 이어 나온 것이다. 'Favour'는 BBC Radio 1의 B-List, Radio 1 Dance, Capital Dance, KISS Dance 차트에 오르며 US Dance Radio와 Billboard Dance/Airplay Mix show 차트 1위를 차지했다. Tones And I는 올해 초 BBC Radio 1’s Big Weekend에서 FISHER와 함께 이 곡의 첫 라이브 공연을 선보였다. FISHER는 5월에 Red Rocks Amphitheatre에서 첫 헤드라인 쇼를 매진시켰고, 라스베이거스 OMNIA Dayclub에서 레지던시를 진행하며 케빈 하트의 깜짝 게스트 출연으로 화제를 모았다. 최근에는 6월 4일부터 UNVRS에서 새로운 프로덕션 세트업으로 레지던시를 시작하기도 했다. 앞으로 Forest Hills Stadium 헤드라인 쇼와 7월 11일 런던 Silverworks Island에서 열리는 오픈 에어 쇼가 예정되어 있으며, Oden & Fatzo, KILIMANJARO, Denis Sulta, GORDO 등 다양한 아티스트들이 함께 무대에 오른다. 'What A Life (feat. Florence Arman)'는 현재 Catch & Release를 통해 감상할 수 있다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/06/fisher-what-a-life-florence-arman/)*
릴리즈house엘렌 앨리언, 새 앨범 ‘New Life’ 발매
베를린 테크노 신의 마트리아크 엘렌 앨리언이 2026년 7월 9일 새 앨범 ‘New Life’를 발매한다. 30년 이상 지속적인 음악적 실험을 통해 테크노 언어를 끊임없이 혁신해 온 엘렌 앨리언은 에너지와 성찰, 사운드 탐구와 접근성을 결합하며 독자적인 음악 세계를 구축해왔다. 이번 앨범 ‘New Life’는 BPitch 레이블을 통해 10개의 트랙으로 구성되며, 5월 21일 공개된 싱글 ‘Seth Auf’를 통해 미리 선보였다. 엘렌 앨리언은 이번 앨범에서 해방, 아나키즘, 집단 행동과 같은 주제를 탐구하며 재생, 성장, 자기 결정과 같은 가치를 옹호한다. 엘렌 앨리언은 환경 위기, 불확실성, 문화적 변화를 성장의 기회로 해석하고 있으며, 이러한 주제를 음악에 담아냈다. ‘Cruising’, ‘Be Your Own Leader’, ‘Lights Off’, ‘Wonderful Moment’, ‘Fantazy’, ‘Steh Auf’, ‘Move It’, ‘Riot’, ‘Mein Herz’, ‘Bella Cecilia’ 총 10개의 트랙이 앨범에 수록되어 있으며, 엘렌 앨리언은 ‘New Life’를 통해 변화의 개념을 탐구하는 실험적인 사운드를 선보인다. *이 기사는 Parkett Channel의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.parkettchannel.it/ellen-allien-new-life/)*
릴리즈houseDJ 스네이크, 브라질 펑크 싱글 'Club Soda' 발표
DJ 스네이크가 브라질 펑크 리듬과 에너지를 담은 신곡 'Club Soda'를 발표했다. 이번 싱글은 비폴라 선샤인과의 '&friends' 리믹스 'Paradise', 그리고 최근 공개된 뮤직비디오 'Cairo Express'에 이은 발매다. 롤링 퍼커션과 포르투갈어 보컬을 중심으로 제작된 'Club Soda'는 클럽과 페스티벌에서 절정을 이루는 분위기를 위한 곡으로, 시작부터 끝까지 끊임없이 몰아치는 에너지를 선사한다. 특히 포르투갈어 후렴구는 곡에 즉각적으로 인식 가능한 아이덴티티를 부여하며, 브라질 펑크 특유의 경쾌하고 리듬감 넘치는 에너지를 유지한다. DJ 스네이크는 'Bird Machine', 'Turn Down for What'과 같은 곡으로 이름을 알렸으며, 'Lean On', 'Middle', 'Let Me Love You' 등을 통해 주류 팝 시장으로 영역을 확장했다. 2025년 발표한 프로젝트 'Nomad'에서도 전 세계 음악 전통에서 영감을 얻은 사운드를 선보인 바 있으며, 'Club Soda'는 이러한 흐름을 이어가며 그의 음악 카탈로그에 또 다른 문화적 레퍼런스를 추가한다. 'Club Soda'는 현재 모든 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/06/dj-snake-club-soda/)*
릴리즈house스웨디시 하우스 마피아, 월드컵 기념 캡슐 컬렉션 출시
스웨디시 하우스 마피아는 2026년 6월 26일 공식 온라인 스토어를 통해 한정판 월드컵 캡슐 컬렉션을 출시했다. 이번 컬렉션은 스웨덴이 2018년 이후 처음으로 FIFA 월드컵에 진출한 것을 기념하기 위해 제작되었으며, 그룹의 정체성을 강조하는 의미를 담고 있다. 스웨덴은 현재 월드컵 F조 1위를 기록 중이며, 이러한 분위기와 맞물려 컬렉션이 공개되었다. 흑백으로만 구성된 이번 컬렉션은 스웨덴 국기와 'SHM', 그리고 그룹의 상징인 점 세 개로 디자인된 특별한 문장이 특징이다. 액스웰, 스티브 앤젤로, 세바스찬 잉그로소 세 멤버를 상징하는 숫자 3은 컬렉션 전반에 걸쳐 활용되었다. 컬렉션에는 축구 유니폼, 미니 쇼츠, 집업 후디, 스웨트팬츠, 캡, 메시 백팩 등 다양한 아이템이 포함되어 있으며, 가격은 45유로부터 시작한다. 스웨디시 하우스 마피아는 2025년 레이블 및 크리에이티브 임프린트 'Superhuman'을 런칭하고 세바스찬 잉그로소의 솔로 앨범을 발표한 데 이어, 잉그로소, 앤젤로, 나마센다의 협업곡 'No Enemies'를 발매하며 꾸준히 활동을 이어가고 있다. 2022년 발매된 앨범 'Paradise Again'은 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트와 영국 댄스 앨범 차트에서 1위를 차지한 바 있다. 이번 컬렉션은 shop.swedishhousemafia.com에서 6pm CEST / 5pm BST / 12pm ET에 구매할 수 있다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/06/swedish-house-mafia-drop-world-cup-capsule-collection/)*
릴리즈houseDINA, 컴필레이션 ‘Rituals’ 발매
이라크-캐나다 출신의 DJ이자 프로듀서, 레이블 수장인 DINA가 컴필레이션 앨범 ‘DINA presents Rituals’를 6월 12일 Air Texture 레이블을 통해 발매한다. 어린 시절 카이로에서 Nile FM을 통해 트랜스 음악을 접한 DINA는 2017년 자매 나디아와 함께 여성 중심의 오디오비주얼 콜렉티브이자 레이블인 Nachtcrew를 설립했고, 이후 베를린으로 거점을 옮겨 클럽 문화에 깊숙이 관여하며 활동해 왔다. DINA는 토론토 no10.as, 베를린 Refuge Worldwide 등에서 방송을 진행하고, Club RAUM, Berghain, RSO.Berlin, Circolo Amelia, RADION 등 다양한 클럽에서 DJ를 선보이며 트랜스 음악을 중심으로 폭넓은 음악적 스펙트럼을 선보여왔다. Slash, Amniote Editions, Live From Earth, Space Trax, 그리고 자신의 레이블 Nachtcrew를 통해 꾸준히 음악을 발표해온 DINA는 DJ Python과 Anthony Naples의 Air Texture 컴필레이션 시리즈에 참여한 것을 계기로 자신의 컴필레이션 앨범을 기획하게 되었다. ‘DINA presents Rituals’에는 스위스, 프랑스, 덴마크, 인도, 핀란드, 폴란드, 호주, 스웨덴, 일본, 노르웨이, 오스트리아, 스페인 등 다양한 국가의 아티스트들이 참여했으며, DJ MARIA, Audrey Danza, Alpha Tracks, Agata 등도 참여했다. DINA는 이번 컴필레이션을 통해 전 세계적으로 떠오르는 트랜스 신에서 공통적으로 발견되는 연결고리를 보여주고자 했다고 밝혔다. *이 기사는 Mixmag의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://mixmag.net/feature/the-mix-109-dina-trance-nachtcrew-interview-dj-berlin)*
릴리즈house이브 라록 & 몰리, 신곡 'World Is Burning' 발매
이브 라록과 몰리는 2026년 6월 22일 새로운 싱글 'World Is Burning'을 발표했다. 이 곡은 섬세하게 조절된 그루브와 따뜻한 베이스 라인이 특징이다. 몰리의 보컬은 곡의 흐름에 자연스럽게 녹아들어, 절제된 사운드를 더욱 돋보이게 한다. 후반부의 훅은 마치 군중이 하나가 되는 듯한 느낌을 선사하며, 클럽의 막바지에 어울리는 곡으로 평가받고 있다. 이브 라록은 2007년 발표한 'Rise Up'을 통해 보컬 하우스 음악에 대한 이해도를 입증한 바 있으며, 몰리와의 협업에서도 특유의 인내심 있는 접근 방식을 보여준다. 신곡 'World Is Burning'은 Millia Records를 통해 발매되었다. 또한, 매트 수아베는 2026년 6월 22일 Yvie Oddly가 출연한 뮤직비디오와 함께 신곡 'My House'를 공개했다. 이 곡은 단순하면서도 확신에 찬 사운드와 Yvie Oddly의 에너제틱한 비주얼이 완벽하게 조화를 이룬다. 매트 수아베는 깔끔한 4/4 박자의 리듬과 보컬을 통해 곡의 그루브를 강조하며, 곡에 자신감을 더했다.
릴리즈houseBig Phraser, 'In My Head' 발매
Big Phraser가 2026년 6월 18일 프로그레시브 하우스 트랙 'In My Head'를 발표했다. 이 곡은 절제된 감정적, 리듬 구조를 통해 완성되었으며, 과도한 요소 없이 안정적인 전개와 흐름을 유지한다. 정교하게 구성된 리듬 섹션은 4/4 박자를 기반으로 하며, 곡 전체에 긴장감을 더하는 섬세한 퍼커션 요소들이 특징이다. 신스 패드는 넓고 풍부한 화성 영역을 제시하며, 필터링을 통해 감정적인 깊이를 더한다. 반복적인 모티브를 통해 점진적으로 강도를 높이는 리드 신스 라인 또한 돋보인다. 곡의 사운드 디자인은 세련되면서도 날것의 질감을 유지하며, 곡의 내성적인 분위기를 강조한다. 'In My Head'는 현대 프로그레시브 하우스 음악의 기준에 부합하면서도 절제와 디테일을 통해 자신만의 개성을 드러내는 완성도 높은 릴리즈로 평가받고 있다. *이 기사는 Parkett Channel의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.parkettchannel.it/big-phraser-in-my-head/)*
릴리즈house'Flock Tapes Vol. 1' 컴필레이션, 'rollage vol.9: movin' thru' EP, 'Energy Crew' 앨범 발매 소식
Dirtybird 레이블에서 'Flock Tapes Vol. 1' 컴필레이션 앨범이 발매되었다. 레이블 소속 아티스트 Mz Worthy, Ardalan, Kevin Knapp 외에도 DJ E-Clyps, Black V Neck, SHADED 등 신진 아티스트들이 참여한 이번 앨범은 레이블의 Flight Week 워크숍과 이벤트 시리즈에서 탄생한 결과물이다. Dirtybird는 이번 앨범을 통해 커뮤니티, 예술적 협업, 그리고 창의성을 장려하는 레이블의 의지를 보여주고자 한다. Dusk와 Blackdown은 6월 19일 새로운 EP 'rollage vol.9: movin' thru'를 발표할 예정이다. 이번 EP는 Dusk의 펑크, 디스코, 소울 샘플을 기반으로 한 130 BPM의 롤링 베이스 사운드를 특징으로 하며, DJ Sneak, Da Mongoloids, Basement Jaxx 등으로부터 영향을 받았다. Bass Jamz 공동 창립자 Gaskin은 세 부분으로 구성된 데뷔 앨범 'Energy Crew' 발매 계획을 발표했다. 고향 뉴캐슬에서의 클럽 경험과 그의 오랜 친구이자 Bazz Jams 공동 창립자인 Humby를 추모하는 의미를 담고 있는 이 앨범은 Wildish, Ellia Jaya, Mizbee, Taïya, Aaron Pfieffer 등과의 협업으로 완성되었다. Gaskin은 'Energy Crew'가 지난 2년간의 여정을 담은 19개의 트랙으로 구성되어 있으며, 그와 그의 팀의 노력, 그리고 Humby를 기리는 앨범이라고 밝혔다. *이 기사는 Mixmag의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://mixmag.net/read/new-music-on-our-radar-this-week-jeff-mills-luxe-bonobo-news)*
릴리즈house마야 제인 콜스, 라이 라이와 협업한 신곡 'Rise Up' 발매
일본-영국 출신의 프로듀서, DJ, 싱어송라이터이자 다재다능한 아티스트 마야 제인 콜스가 볼티모어 래퍼 라이 라이(Rye Rye)와 협업한 새 싱글 'Rise Up'을 6월 5일 발매했다. 마야 제인의 레이블 Night Creatures를 통해 공개된 'Rise Up'은 묵직한 베이스, 타이트한 퍼커션과 라이 라이의 날카로운 보컬이 특징이다. 마야 제인은 이 곡을 통해 힙합에 대한 오랜 사랑을 드러내면서도 Night Creatures 레이블의 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 마야 제인은 곡에 대해 “'Rise Up'의 연주곡을 꽤 오래전에 만들었을 때, 클럽에서 연주하며 미시 엘리엇의 아카펠라를 덧입혀 자주 사용했다. 관객들의 반응이 뜨거웠고, 훌륭한 여성 래퍼와 함께 작업해야겠다고 생각했다”고 밝혔다. 라이 라이 또한 “이 곡을 정말 좋아하고 개인적으로도 공감한다. 힘든 시기를 겪으면서도 여성으로서 얼마나 강인한 존재인지 상기시켜주는 곡이다. 여성들에게 힘을 불어넣는 응원가”라고 덧붙였다. 마야 제인은 단순한 샘플링이나 레퍼런스를 넘어 라이 라이와 직접 협업한 것에 의미를 부여하며, 일렉트로닉 음악계에서 흑인 여성 보컬리스트의 영향력과 권위를 강조했다. *이 기사는 Decoded Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.decodedmagazine.com/maya-jane-coles-links-baltimore-rap-queen-rye-rye-on-new-single-rise-up/)*
릴리즈house제이든 보젠, 인솜니악 레이블 'Gotta Move' 통해 데뷔곡 'ERICA' 발표
로스앤젤레스 기반 DJ 겸 프로듀서인 제이든 보젠이 인솜니악 레코드의 테크 하우스 임프린트 'Gotta Move'에서 첫 번째 싱글 'ERICA'를 발표했다. 2026년 6월 15일 공개된 이 곡은 탄력 있는 베이스라인, 간결한 퍼커션, 스퀴시한 신스 질감으로 구성된 미니멀한 테크 하우스 트랙이다. 멜로디 대신 보컬 샘플을 활용하여 곡을 이끌어가는 점이 특징이며, 테크 하우스, 하우스, 그리고 어반 음악의 경계를 넘나드는 그루브를 선사한다. 제이든 보젠은 이번 싱글을 통해 팝 프론트맨에서 댄스 음악 프로듀서로의 전환을 가속화하고 있다. 그는 'ERICA'에 대해 “신선하고 흥미로우며, 이전과는 전혀 다른 느낌의 에너제틱한 하우스 트랙”이라고 설명하며, “스튜디오에서 영감을 얻어 제작했는데, 시그니처 에너지를 유지하면서도 새로운 분위기를 연출했다”고 덧붙였다. 또한, 그는 전 세계 DJ들이 플레이하며 사람들을 하나로 모을 수 있는 곡이라고 언급했다. 'ERICA'는 데이비드 게타와의 협업 및 솔로 싱글 'Lighthouse' 발매 이후 빠르게 이어지는 결과물이다. 제이든 보젠은 어린 시절부터 US Teen Choice Award를 포함한 다양한 상을 수상하며 다재다능한 DJ 겸 프로듀서로서의 면모를 입증해왔다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/06/jaden-bojsen-erica-insomniac-gotta-move-tech-house-debut/)*
릴리즈house로즈 그레이, 신곡 'Club To Your Arms' 공개
로즈 그레이가 2026년 6월 12일 새 싱글 'Club To Your Arms'를 발표했다. 로즈 그레이는 지난주 바르셀로나에서 열린 프리마베라 사운드 공연에서 이 곡을 미리 선보인 바 있으며, 런던에서 특별한 이벤트도 개최하며 팬들과 만났다. 신곡 'Club To Your Arms'는 런던의 여름 분위기를 담아 클럽 음악과 로즈 그레이 특유의 팝 감성을 결합했다. 로즈 그레이는 이 곡에 대해 “오랫동안 이 곡을 쓰고 싶었다”라며 “런던에서 공연을 마치고 집으로 돌아가는 길에 영감을 받았다. 누군가의 품에 안기기를 기다리는 밤을 반복하며 느꼈던 감정을 담았다”라고 밝혔다. 뮤직비디오는 런던 거리를 배경으로 촬영되어 여름 햇볕에 달궈진 아스팔트의 냄새를 연상시킨다. 로즈 그레이는 “이 곡은 섹시하고, 런던적이며, 여름과 같다. 클럽에서 집으로 돌아가는 모습이 영화 같다”라고 덧붙였다. *이 기사는 Clash Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.clashmusic.com/news/rose-gray-taps-into-summer-vibes-with-club-to-your-arms/)*
릴리즈house솔로문, 팬들을 위해 뉴욕 파샤 오프닝 공연 결정
솔로문이 6월 19일 뉴욕 파샤의 오프닝 공연을 위해 뉴욕으로 돌아온다. 그는 자신의 최근 풀턴 피쉬 마켓과 녹다운 센터 공연에 참여했던 팬들에게 등록 추첨을 통해 무료로 입장을 제공하며, 공연 수익금을 받지 않기로 결정했다. 파샤 뉴욕의 오프닝 계획을 초기에 인지하고 있었던 솔로문은 깊은 관계를 맺고 있는 파샤에서 공연할 가능성을 고려했다. 하지만 그의 우선순위는 이미 뉴욕에서 예정된 자신의 공연이었으며, 유일하게 가능한 날짜가 이비사 시즌과 겹쳤다. 그는 10년 이상 지켜온 여름철 규칙에 따라 유럽에 머물기로 했었다. 하지만 지난 5월, 풀턴 피쉬 마켓에 수천 명의 관객이 모였다. 비가 내리는 가운데도 대부분의 관객들은 자리를 떠나지 않고 공연을 즐겼고, 녹다운 센터에서는 5시간 동안 이어진 공연에도 많은 관객들이 남아있었다. 관객들이 편안함을 포기하고 비를 맞으며 흔들리는 모습은 솔로문의 마음을 움직였다. 솔로문은 “10년 넘게 그 규칙을 지켜왔다. 의문을 품은 적도 없었다. 하지만 수천 명이 몇 시간 동안 움직이지 않고 비를 맞고 있는 모습을 본 순간, 더 이상 집에 머무를 수 없었다”라고 밝혔다. 풀턴 피쉬 마켓과 녹다운 센터 공연에 참석했던 관객들은 등록 추첨을 통해 파샤 뉴욕 오프닝 나이트에 무료로 입장할 수 있다.
릴리즈house데이비드 게타, 메간 더 스탤리언, EJAE, 안드레아 보첼리, 월드컵 2026 공식 앤섬 'DNA' 발표
데이비드 게타(David Guetta), 메간 더 스탤리언(Megan Thee Stallion), EJAE, 안드레아 보첼리(Andrea Bocelli)가 힘을 합쳐 FIFA 월드컵 2026 공식 앤섬 'DNA'를 발표했다. 이들의 협업은 일견 의외의 조합이지만, 일렉트로닉 프로덕션, 힙합 에너지, 팝 송라이팅, 클래식 보컬을 조화롭게 섞어 세계 최대 스포츠 이벤트의 사운드트랙으로 손색없는 곡을 탄생시켰다. 미국, 캐나다, 멕시코에서 처음으로 공동 개최되는 월드컵의 주제인 단결, 열정, 글로벌 연결을 담아낸 'DNA'는 데이비드 게타의 웅장한 프로덕션과 메간 더 스탤리언의 자신감 넘치는 랩, 안드레아 보첼리의 웅장한 보컬, EJAE의 국제적인 팝 감각이 어우러져 완성되었다. 데이비드 게타는 축제 메인 스테이지와 라디오, 그리고 이제는 세계 최대 스포츠 이벤트에서도 활약하며 글로벌 앤섬 제작에 능한 아티스트임을 다시 한번 증명했다. 'DNA'는 멕시코시티에서 열리는 월드컵 개막식에서 안드레아 보첼리와 EJAE의 공연으로 첫 라이브 무대를 장식할 예정이다. 축구 팬이든, 댄스 음악 팬이든, 'DNA'는 2026년 여름을 대표하는 사운드트랙이 될 것으로 기대된다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/06/david-guetta-megan-thee-stallion-ejae-and-andrea-bocelli-dna-world-cup-2026-anthem/)*
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Martial Simon, 'Poetic Justice' 발매
Martial Simon이 2026년 6월 10일 새로운 테크 하우스 트랙 'Poetic Justice'를 발표했다. 이 곡은 Kendrick Lamar의 원곡을 클럽 음악에 적합하게 재해석했으며, 정교하고 절제된 리듬 구성이 특징이다. Martial Simon은 과도한 레이어링을 피하고 각 퍼커션 요소의 위치를 신중하게 배치하여 그루브를 극대화하는 데 집중했다. ‘Poetic Justice’는 안정적인 킥 패턴과 섬세한 하이햇, 퍼커션으로 리듬을 쌓아 올리며, 극적인 변화보다는 미니멀하고 계산된 전개로 깊이 있는 몰입감을 선사한다. 신스 사운드는 멜로디의 강조보다는 공간감을 더하는 역할을 하며, 침묵과 잔향 또한 중요한 요소로 활용되었다. 따뜻하면서도 절제된 사운드 팔레트는 클럽의 어두운 분위기를 조성하고, 묵직한 베이스 라인은 곡의 물리적인 존재감을 강화한다. Martial Simon은 이번 릴리즈를 통해 원곡의 요소를 유지하면서도 클럽 환경에 최적화된 트랙을 만들어내는 능력을 다시 한번 입증했다. 현대적인 DJ 세트리스트에 자연스럽게 어울리는 완성도 높은 테크 하우스 곡으로 평가받고 있다. *이 기사는 Parkett Channel의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.parkettchannel.it/martial-simon-poetic-justice/)*
릴리즈househorsegiirL, 데뷔 앨범 'NATURE IS HEALING' 발매
베를린 기반의 DJ이자 프로듀서 horsegiirL이 2026년 6월 5일 첫 번째 정규 앨범 'NATURE IS HEALING'을 발표했다. A.G Cook, Novak, Casey MQ, Luvhunter 등 화려한 프로듀서진이 참여한 이번 앨범은 horsegiirL 특유의 실험적인 하이퍼팝 사운드를 더욱 확장하고 깊이를 더했다. 앨범은 청량하고 태양빛 가득한 여름의 분위기를 담은 곡들로 채워져 있다. 'that’s my beach!'는 톡톡 튀는 베이스와 함께 가볍게 시작하며, 'hands hands hands'는 속삭이는 보컬과 중독성 있는 비트가 특징이다. 'earth is turning'은 가사를 최소화하고, 섬세한 비트를 통해 감정의 핵심을 파고든다. 특히 'rivers run free'는 부드러운 기타 스트로밍과 자연의 소리를 섬세하게 레이어링하여 몽환적인 분위기를 연출하며, 동명의 타이틀곡 'nature is healing'은 반짝이는 멜로디와 화음을 통해 따뜻함을 더한다. 선공개된 싱글 'only the best'는 재치 있는 가사와 가벼운 연주로 horsegiirL의 매력을 드러내고, 'an apple a day'는 경쾌하고 즐거운 에너지를 선사한다. 앨범은 펀치감 있는 댄스 비트와 다운템포, 클럽 비트가 조화롭게 어우러진 'music goes on'으로 마무리하며, 데뷔작으로서 댄스 음악에 재치와 따뜻함, 독창적인 비전을 담아냈다는 평가를 받는다. 'NATURE IS HEALING'은 뜨거운 여름날 완벽하게 어울리는 앨범이다. *이 기사는 Clash Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.clashmusic.com/reviews/horsegiirl-nature-is-healing/)*
릴리즈house클로이 카이예, 나인자 튠과 협업하며 신곡 'Lemme Dance' 발표
프랑스 프로듀서 미드(Myd)가 참여한 클로이 카이예(Chloé Caillet)의 신곡 'Lemme Dance'가 나인자 튠(Ninja Tune)을 통해 공개되었다. 이번 릴리즈는 클로이 카이예가 해당 레이블과 처음으로 협업하는 결과물이다. 'Lemme Dance'는 클럽에서 즐기기 좋은 하우스 리듬, 멜로딕한 신스 사운드, 그리고 페스티벌 무대와 클럽 환경에 적합한 편곡을 특징으로 한다. 클로이 카이예는 직접 보컬을 담당했으며, 미드가 프로듀싱에도 참여했다. 클로이 카이예는 이전에 조슬린 브라운(Jocelyn Brown)과 루크 알레시(Luke Alessi)와 함께 작업한 'The One'으로도 성공을 거둔 바 있다. 그녀는 파노라마 바, 코첼라, 시르콜로코 이비자 등 유명 클럽과 페스티벌에서 활발하게 활동하고 있으며, 포용적인 이벤트 시리즈 및 레이블 SMIILE을 운영하고 있다. 또한 Rinse FM과 BBC Radio 1 Dance의 레지던시 DJ로도 활동 중이다. 'Lemme Dance'는 현재 모든 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다. *이 기사는 Electronic Groove의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://electronicgroove.com/chloe-caillet-joins-ninja-tune-for-new-single-with-myd/)*
릴리즈house2026년 5월 최고의 테크 하우스 트랙 15선
최근 Magnetic Magazine에서 발표한 2026년 5월 최고의 테크 하우스 트랙 15곡이 주목받고 있다. 테크 하우스는 꾸준히 전자 음악에서 생산적인 장르로 자리매김하고 있으며, 기존 아티스트와 신예 프로듀서 모두 새로운 시도로 사운드를 발전시키고 있다. 이번 목록에는 'Don’t Worry Baby'로 환상적인 케미를 보여준 Tiga와 돈 디아블로, 강렬한 에너지의 'Bad Wolf'를 발표한 Michael Bibi, Cutty Ranks가 참여한 Mark Knight와 James Hurr의 'Bad Man' 등 다양한 트랙이 포함되었다. Prospa와 Murda Beatz는 'Baby'를 통해 통통 튀는 힙 하우스 스타일을 선보였으며, Gorgon City는 Basement Jaxx의 'Jump N’ Shout'을 리워크하여 클래식 트랙의 매력을 현대적으로 재해석했다. TOBEHONEST, Balanka, Kapuchon, Crusy와 같은 새로운 아티스트들의 활약 또한 돋보이며, Mau P, Rafa Barrios, Joshwa의 곡도 좋은 반응을 얻고 있다. Prospa와 Murda Beatz의 'Baby'는 클럽 음악의 장난스러움을 유지하면서도 강렬한 인상을 주는 곡이다. 두 아티스트는 잘게 쪼개진 보컬 훅, 밝은 신스, 그리고 묵직한 베이스 라인을 활용하여 곡을 완성했다. 또한 이번 콜라보레이션은 Prospa의 데뷔 앨범 'Free Your Mind'의 또 다른 프리뷰로도 기대를 모으고 있다. Mark Knight와 James Hurr는 댄스홀 레전드 Cutty Ranks의 목소리를 담은 'Bad Man'을 발표했다. 곡은 강렬한 드럼과 묵직한 저음, 그리고 Cutty Ranks의 카리스마 넘치는 보컬로 이루어져 있다. Max Styler와 Greggio는 'Oldskool Flavor'를 통해 하우스 음악의 뿌리를 현대적인 클럽 사운드로 재해석했다. 톡톡 튀는 드럼과 묵직한 베이스 라인, 그리고 하우스 음악 초기 시절을 연상시키는 보컬 샘플이 특징이다. *이 기사는 Magnetic Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://magneticmag.com/2026/06/the-15-best-tech-house-tracks-of-may-2026/)*
릴리즈house아민 반 뷰렌, 'A State of Trance 25 Years' 믹스 앨범 공개
네덜란드 트랜스 음악의 거장 아민 반 뷰렌이 'A State of Trance 25 Years' 믹스 앨범을 2026년 6월 4일 공개했다. 이번 앨범에는 그의 대표곡인 'Let The Music Guide You (ASOT 950 Anthem)'의 리믹스 버전과 'Orbion', 'The Expedition' 등도 수록되었다. 벤 골드의 'Rest of Our Lives', 어보브 앤 비욘드의 'Good For Me', 존 오컬라건과 오드리 갤러거의 'Big Sky', GAIA의 'Tuvan' 등 다른 아티스트들의 곡도 함께 담겨 있다. 이번 앨범은 'A State of Trance' 25주년 기념의 일환으로, 지난달 발표된 세 부분으로 구성된 믹스와 이어진다. 아민 반 뷰렌은 지난 3월 DJ Mag와의 인터뷰에서 'A State of Trance' 브랜드를 미국으로 확장하여 미국 최초의 페스티벌을 개최할 계획이라고 밝힌 바 있다. *이 기사는 DJ Mag España의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://djmag.com/news/armin-van-buuren-shares-state-of-trance-25-years-mix-album)*
릴리즈houseMinistry of Sound, 35주년 기념 회고록 출간
영국의 대표적인 나이트클럽 Ministry of Sound의 초창기 역사를 담은 회고록 'Ministry of Sound: Anthology'가 2026년 10월 20일 Rizzoli New York을 통해 출간될 예정이다. 그래미상을 수상한 크리에이티브 디렉터 사이먼 무어(Simon Moore)가 집필 및 디자인을 맡은 이 책은 416페이지 분량으로, 미공개 아카이브 사진과 주요 아티스트 인터뷰, 그리고 클럽 관계자들의 생생한 일화를 담고 있다. 데이비드 모랄레스, 모비, 스티브 안젤로, 페기 구, 피트 통, 칼 크레이그, 프린세스 줄리아 등 다양한 아티스트들이 인터뷰에 참여하여 클럽의 역사를 증언한다. Ministry of Sound의 매니징 디렉터인 케이틀린 매컬리스터는 “사이먼이 Ministry of Sound의 역사뿐만 아니라 많은 사람들이 클럽과 브랜드에 갖고 있는 감정적인 연결고리까지 훌륭하게 담아냈다”라고 밝혔다. 책의 자료는 개인 소장품, 아카이브, 온라인 스토어, 중고 매장 등 다양한 경로를 통해 수집되었다. 이러한 자료와 회고록은 한때 술 판매 허가가 없는 창고였던 클럽이 어떻게 영국 댄스 음악 산업의 거대 브랜드로 성장했는지 보여준다. 사이먼 무어는 “이 책을 시작하기 전, Ministry of Sound의 이야기는 영국 음악 문화에서 가장 특별한 이야기 중 하나라고 생각했으며, 처음으로 그 모든 것을 담아내고 싶었다”라며, “실제로는 더욱 놀라웠다”라고 덧붙였다. 그는 수백 시간의 인터뷰를 통해 열정, 야망, 혼돈, 돈, 마약, 갱단, 무엇보다 음악에 대한 깊은 사랑을 목격했으며, 이러한 요소들이 런던 남부의 버려진 창고에서 시작된 클럽이 수많은 사람들의 삶을 변화시키고 영국 댄스 음악 문화에 영구적인 흔적을 남기는 데 어떻게 기여했는지 보여준다고 설명했다. 이번 회고록 출간은 Ministry of Sound 35주년을 기념하는 다양한 프로그램의 일환으로 진행된다.
릴리즈house로렌 마틴, 더블스텝 역사 연구서 'Aftershock' 출간
스코틀랜드 출신의 음악 저널리스트 로렌 마틴이 더블스텝의 역사를 다룬 책 'Aftershock: The Seismic Impact of Dubstep'을 2026년 8월 3일 출간한다. Velocity Press를 통해 출간될 이 책은 1990년대 후반부터 2011년까지 더블스텝의 발전을 다루고 있으며, Mala, Loefah, Coki, Kode9, Hatcha, Skream, Pinch 등 더블스텝을 대표하는 DJ, 프로듀서, 사운드 엔지니어, 레이블 관계자, 클럽 프로모터 총 28명이 인터뷰에 참여했다. 로렌 마틴은 2015년 VICE를 통해 발표했던 더블스텝 구술 역사 인터뷰 시리즈를 확장하여 책을 쓰게 되었다. 'Aftershock'는 FWD>>, DMZ와 같은 중요한 행사, Skull Disco, Tectonic Recordings, Hyperdub과 같은 영향력 있는 레이블, 그리고 영국 내 더블스텝 씬의 성장 과정을 상세히 담고 있다. 더불어, 이 책은 더블스텝 사운드가 북미로 전파된 과정과 선구자들이 월드와이드 성공에 어떻게 반응했는지 조명한다. 최근 더블스텝 장르가 다시 부활하는 추세 속에서, 독일 클럽에서도 더블스텝 이벤트를 꾸준히 개최하며 Mala와 차세대 프로듀서들을 조명하고 있다. 'Aftershock: The Seismic Impact of Dubstep'은 24x17cm 크기, 320페이지 분량의 하드커버로 제작되며, 가격은 33.99 파운드 스털링이다. 로렌 마틴은 The Guardian, VICE, DJ Mag, Red Bull Music Academy 등 다양한 매체에서 활동하고 있다. *이 기사는 Groove Magazine (DE)의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://groove.de/2026/06/04/aftershock-lauren-martin-kuendigt-buch-zur-dubstep-historie-an/)*
릴리즈house알레소, 라이언 테더와 13년 만의 재회…새 협업곡 6월 5일 발매
알레소(Alesso)와 라이언 테더(Ryan Tedder)가 13년 만에 다시 협업한다. 스웨덴 하우스 음악 아이콘 알레소와 원리퍼블릭(OneRepublic)의 프론트맨 라이언 테더는 6월 5일 새 협업곡을 발매할 예정이라고 밝혔다. 두 아티스트는 스튜디오 영상과 소셜 미디어 게시물을 통해 팬들의 기대감을 높였다. 알레소는 소셜 미디어를 통해 “13년 동안 우리의 협업곡을 전 세계에서 연주했고, 여러분이 모든 가사를 함께 불러주는 것을 들었다. 다시 한번 협업하기로 결정했다”라고 전했다. 두 사람의 이전 협업은 EDM의 중요한 시대를 정의했다. 2011년, 알레소는 세바스찬 잉그로소(Sebastian Ingrosso)와 라이언 테더와 함께 ‘Calling (Lose My Mind)’를 발표하여 얼리 빅룸 시대의 상징적인 곡으로 자리매김했다. 이후 알레소와 라이언 테더는 직접 ‘Scars’를 작업했으며, 2013년에는 알레소가 원리퍼블릭의 ‘If I Lose Myself’를 공식적으로 리믹스하여 글로벌 히트를 기록했다. 이 곡은 이후 몇 년 동안 수많은 페스티벌 메인 스테이지를 장식했다. 이번 6월 5일 발매 예정인 새 곡은 이러한 과거의 성공을 되풀이하려는 의도로 풀이된다. 발표와 함께 언급된 “13년”은 2013년, ‘If I Lose Myself’의 알레소 버전이 댄스 음악의 집단적 기억 속에 새겨진 해를 가리킨다. 데이비드 게타(David Guetta), 하드웰(Hardwell), 아비치(Avicii) 등과 협업하며 댄스 음악 역사에 큰 영향을 미친 라이언 테더의 보컬과 알레소의 멜로딕한 감각은 한 세대를 정의하는 사운드를 만들어낼 것으로 기대된다. 알레소는 최근 JOA와 함께 ‘Turn Up The Bass’를 발표하고 ‘Body Hi’ 시대를 재정비하며 활발한 활동을 이어가고 있다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/05/alesso-ryan-tedder-new-collaboration-june-2026/)*
릴리즈house페기 구, 메가트로닉과 'People' EP 발매
Natasha Diggs와 Megatronic이 협업하여 'People' EP를 발매하며 음악 팬들의 기대를 모으고 있다. 이 EP는 두 아티스트가 2023년 여름에 만나 교류하며 시작된 프로젝트로, 우정과 음악적 공감대가 돋보이는 작품이다. Natasha Diggs는 오랜 기간 쌓아온 선곡 지식과 깊이 있는 바이닐 컬처를, Megatronic은 보컬과 클럽 음악 경험을 더해 독특한 사운드를 완성했다. EP의 타이틀곡 'People'은 하우스 음악 특유의 분위기를 살리면서도 유쾌하고 따뜻한 메시지를 전달한다. 과도한 기교 없이 그루브만으로 메시지를 전달하며, 듣는 이들이 함께 어우러지는 듯한 느낌을 선사한다. 또한 'Leen'은 펑키한 에너지로 EP의 다채로움을 더하며, Morgan Wiley의 공동 프로듀싱 참여로 완성도를 높였다. 이 EP는 단순한 음악 앨범을 넘어, 공동체 의식을 강조하고 소통을 중시하는 메시지를 담고 있다는 평가를 받고 있다.
릴리즈houseGalantis, Counter Records와 계약 체결…신곡 ‘Stay Alive’ 공개
스웨덴의 인기 EDM 듀오 Galantis가 Ninja Tune 산하 레이블 Counter Records와 새로운 음반 계약을 체결하고 첫 번째 싱글 ‘Stay Alive’를 발표했다. 이번 계약은 Christian Karlsson의 프로젝트 Galantis & The Devil’s Tax Return 명의로 발표된 곡 ‘Stay Alive’와 함께 발표되었다. Karlsson은 메이저 레이블과의 오랜 계약 이후 독립 레이블과의 협업을 통해 창작의 자유를 얻게 되었다고 밝혔다. 그는 “오랜만에 느껴보는 자유와 영감을 얻고 있다”라고 전했다. ‘Stay Alive’는 Galantis의 음악적 방향을 보다 사색적으로 전환하는 곡으로, 우울한 분위기와 희망적인 프로덕션이 조화를 이룬다. 뮤직비디오는 Karlsson과 그의 동료 Piiper가 야간 주차장에서 촬영되었으며, 아티스트가 말하는 “젊음의 무료함에 대한 경의”를 담고 있다. Karlsson은 90년대부터 Ninja Tune을 존경해 왔으며, 이번 협업을 통해 마치 고향으로 돌아온 듯한 느낌을 받았다고 덧붙였다. Galantis는 이번 음반 계약 발표와 함께 샌프란시스코와 시카고에서 개최되는 Midsommar 이벤트, Electric Forest, Veld Music Festival 등 바쁜 여름 투어 일정을 앞두고 있다. 또한, Charleston, Philadelphia, Miami, Portland 등에서도 공연을 펼칠 예정이다. Midsommar 이벤트는 Galantis의 새로운 라이브 콘셉트를 선보이는 자리이며, 추가적인 개최 일정이 발표될 예정이다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/05/galantis-signs-to-counter-records-unveils-stay-alive/)*
릴리즈house스크릴렉스, 아리아나 그란데 등 DJcity 추천 트랙 공개
DJcity는 2026년 5월 30일, 다가오는 주말 DJ 세트를 위한 필수 플레이 트랙을 발표했다. 이번 목록에는 아리아나 그란데의 'hate that i made you love me', 푸처, 타일라, FIFA Sound가 참여한 'Game Time (FIFA World Cup 2026)', 프랜시스 머시에 & 로빈 S.의 'Show Me Love' 등이 포함되었다. 또한 스크릴렉스, 랜더머, 블라완, MC 드리카의 협업곡 'Thistle', 그리고 제드와 알레시아 카라의 'Stay' 로거슨 리믹스 버전도 소개되었다. DJ Mag의 'Pa’ Que La Pases Bien' 아프로 하우스 리믹스, 레이디 가가의 'Poker Face' LUSSO 리믹스, 그리고 이반 고프와 피닉스폴(feat. 조지 케이)의 'In My Mind' 5HOURS 리믹스도 눈에 띈다. DJ Sir Marcus가 매주 선정하는 이번 플레이리스트는 DJcity를 통해 다운로드 가능하다. *이 기사는 DJcity News의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://news.djcity.com/%f0%9f%86%95-this-weeks-must-play-tracks-from-ariana-grande-future-francis-mercier-skrillex-more/)*
릴리즈house토마 방갈테르, 샤넬과 협업하여 'Circonvolutions' 리믹스 발매
토마 방갈테르가 오케스트라 트랙 'Circonvolutions'를 리믹스하여 새로운 12인치 바이닐 싱글을 발매했다. Daft Punk의 공동 창립자인 그는 프랑스 패션 하우스 샤넬과의 협업으로 이번 리믹스를 제작했으며, 5월 28일 공개되었다. 원곡은 방갈테르의 2023년 앨범 'Mythologies'에 수록된 곡으로, 동명의 발레 공연을 위해 작곡되었다. 리믹스 버전과 오케스트라 버전 모두 한정판 번호가 매겨진 12인치 바이닐 EP에 담겼다. 오케스트라 연주는 오케스트르 나시오날 보르도 아키텐이 로맹 뒤마의 지휘 아래 선보였다. 디지털 음원으로도 동시 발매되었다. 샤넬과의 협업은 방갈테르의 예술 활동 영역을 넓히는 일환이다. 그는 다음 달 6월 5일, 16명의 무용수를 위한 무대 공연 'MIRAGE – Ballet for 16 Dancers'의 새로운 스코어를 발표할 예정이다. 안젤린 프렐조카의 안무와 코헤이 나와의 협업으로 탄생한 이 작품은 작년 스위스 제네바에서 초연되었다. 같은 날, 방갈테르는 multidisciplinary 아티스트 JR의 새로운 설치 미술 작품 'La Caverne du Pont Neuf'의 사운드트랙도 발표할 예정이며, 이는 제네바에서 가장 오래된 다리를 동굴처럼 변화시키는 프로젝트이다. 올해 초, 방갈테르는 Fred again..의 앨렉산드라 팰리스 공연에서 무대에 올라 b2b 세트를 선보였다. 이 독특한 조합은 팬들의 큰 관심을 받으며 많은 사랑을 받았다. 샤넬 발매와 'MIRAGE' 스코어 발표를 앞두고, Daft Punk 이후 방갈테르의 활동은 더욱 활발해질 것으로 보인다.
릴리즈house마데온, 새 싱글 ‘Red Jacket’ 공개…Sam Gellaitry 협업
마데온이 샘 겔레이트리(Sam Gellaitry)와 협업한 새 싱글 ‘Red Jacket’을 2026년 5월 29일 발표했다. 이 곡은 6월 26일 Mom+Pop 레이블을 통해 발매될 예정인 마데온의 정규 앨범 ‘Victory’의 마지막 선공개곡이다. 마데온은 변화의 필연성을 인정하며 밝고 아련하면서도 추진력 있는 사운드를 담아냈다는 평가다. 샘 겔레이트리는 마데온과의 협업에 대해 “마데온은 소셜 미디어에서 자신의 제작 능력을 선보이며 오늘날 우리가 당연하게 여기는 것을 개척한 선구자”라며 과거 ‘Pop Culture Mashup’을 보고 영감을 받았다고 전했다. 이번 ‘Victory’ 앨범은 2019년 그래미 어워즈에 노미네이트된 ‘Good Faith’ 이후 7년 만에 발매되는 마데온의 정규 앨범이다. ‘Good Faith’는 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 1위를 기록한 바 있다. 10곡으로 구성된 ‘Victory’는 펑크, 인디 록, 일렉트로-클래시, SF, 하이 패션이 결합된 멀티미디어 프로젝트로, 변화와 정화라는 주제를 다루고 있다. ‘Red Jacket’은 지난달 코첼라 페스티벌에서 라이브로 선보인 ‘Fire Away (feat. Slayyyter)’에 이어 공개된 곡이다. ‘Car Crash Baby’와 ‘Hi!’도 앨범 발매에 앞서 공개되어 좋은 반응을 얻고 있다. 마데온은 앨범 발매와 함께 북미 투어 ‘Victory Live’를 시작할 예정이다. 9월 24일 포틀랜드에서 시작하는 이번 투어는 ‘Adventure’, ‘Good Faith’를 비롯해 ‘Victory’ 앨범의 곡들을 라이브로 선보이며, ‘Good Faith Forever’ 투어를 연출했던 제작팀이 더욱 확장된 버전으로 참여한다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/05/madeon-red-jacket-sam-gellaitry/)*
릴리즈houseANOTR, 세 번째 앨범 'Withness' 발매
ANOTR이 세 번째 스튜디오 앨범 'Withness'를 6월 12일 No Art 레이블을 통해 발매한다. 앨범 발매와 함께 새로운 싱글 ‘Like It’도 공개했다. 글로벌 투어 일정 동안 작업 및 테스트를 거쳐 완성된 ‘Withness’는 Jesse와 Oz 듀오가 초기 클럽 음악의 에너지를 되살리면서 이전 프로젝트에서 탐구했던 작곡 방식을 확장한 앨범이다. ANOTR은 이 앨범을 통해 연결과 공유된 경험이라는 주제를 다루며, 따뜻한 질감과 레이어드 보컬, 80년대풍 그루브를 결합하여 댄스 플로어와 어울리는 음악을 선보인다. 'Talk To You' featuring 54 Ultra의 성공에 이어, 이번 앨범은 ANOTR의 국제적인 입지를 더욱 강화할 것으로 보인다. 최근 밀라노와 암스테르담에서 진행된 팝업 이벤트 또한 긍정적인 반응을 얻었다. 새로운 싱글 ‘Like It’은 네덜란드 아티스트 3DDY와의 협업으로 완성되었으며, 멜로딕한 작곡과 클럽에 어울리는 프로덕션을 조화롭게 섞었다. ANOTR은 ‘Withness’ 앨범을 통해 음악적 성장을 보여주고 있으며, 클럽, 페스티벌, 그리고 모임 등에서 함께하는 순간들을 위한 사운드트랙을 만들고자 한다. 앨범은 클래식 드럼 머신과 현대적인 프로덕션을 통해 신선하면서도 향수를 불러일으키는 사운드를 구현한다.
릴리즈houseRedfreya, Anomaly Music 통해 데뷔 싱글 'The Waves' 발매
Redfreya가 Nick Berry, Harry Hooper, Panthera Krause가 큐레이팅하는 새로운 레이블 Anomaly Music를 통해 데뷔 싱글 'The Waves'를 발매했다. 'The Waves'는 감성적인 작곡과 최면적인 클럽 리듬을 결합한 곡으로, 따뜻한 신스 텍스처, 롤링 퍼커션, 80년대 분위기가 특징이다. Redfreya는 이번 협업에 대해 “Anomaly Music의 첫 번째 레이블 발매를 하게 되어 영광이다. 오랫동안 그들의 비전, 사운드, 미학에 영감을 받아왔기에 함께 작업하는 것이 자연스러운 선택이었다.”라고 밝혔다. Dixon, Jimi Jules, Marcus Worgull 등 여러 아티스트의 지지를 받으며 언더그라운드 일렉트로닉 씬에서 꾸준히 활동하고 있는 Redfreya는 2026년 6월 10일 전체 EP 발매를 앞두고 있다. *이 기사는 Electronic Groove의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://electronicgroove.com/redfreya-launches-anomaly-music-with-debut-single-the-waves/)*
릴리즈house5월 DJcity 다운로드 차트 Top 50 공개
DJcity는 2026년 5월 전 세계적으로 가장 인기 있었던 트랙 50곡을 발표했다. 차트는 라틴, 영국, 독일, 아시아, 남아시아 등 주요 지역별 분석도 함께 제공한다. 차트 상위권에는 드레이크(Drake)와 섹시 레드(Sexyy Red)의 'Cheetah Print', 배드 버니(Bad Bunny)의 'LA MuDANZA (FunkyJ Remix)', 제레미(Jeremih)의 'Don’t Tell ‘Em (Sir Marcus & Kareem Remix)' 등이 이름을 올렸다. 또한 넬리(Nelly)의 'Hot In Herre (Colin Jay Remix)', 드레이크의 '2 Hard 4 The Radio', 카녜이 웨스트(Kanye West)와 리치 갱(Rich Gang)의 'Good Life vs Lifestyle (esentrik Remix)', J 발빈(J Balvin)과 윌리 윌리엄(Willy William)의 'Mi Gente (Rogerson Remix)'도 꾸준히 인기를 얻었다. 데이비드 게타(David Guetta)의 'POP DAT THANG' 리믹스 버전과 차카 칸(Chaka Khan)의 'I’m Every Woman (Party Pupils Remix)', 드레이크의 'Headlines (Lincoln Baio & MarkCutz Remix)' 또한 DJ들의 플레이리스트를 장식했다. *이 기사는 DJcity News의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://news.djcity.com/heating-up-djcitys-50-most-downloaded-tracks-of-may/)*
릴리즈houseBeatrice M., 'Sinking' 발매
Beatrice M.이 Tectonic Recordings를 통해 첫 번째 장편 앨범 'Sinking'을 발표했다. 앨범은 더블스텝, 테크노, 테크 하우스의 요소를 결합하며, 베이스 라인의 깊이와 섬세한 디테일에 집중한다. Beatrice M.은 특정 장르에 얽매이지 않고 다양한 음악적 연결을 탐구하는 아티스트로, 이번 앨범은 마치 살아있는 유기체처럼 끊임없이 변화하며 곡들이 유기적으로 연결된다. 'Ever'는 깊고 묵직한 베이스로 앨범의 전반적인 분위기를 설정하며, 이어지는 'Ocean'은 분절된 보컬 샘플을 활용해 공간감을 더한다. 'Motion'과 'Disco Corner'는 더욱 강렬한 리듬을 선보이지만, 전체적인 흐름의 연속성은 유지한다. 타이틀곡 'Sinking'은 4/4 비트에 묵직한 저음을 더해 클럽 플레이에 적합하며, 동시에 깊이 있는 사운드를 유지한다. 'Dear Dubstep'과 'Help'는 리듬의 압박을 줄이고 몽환적인 분위기를 강조하며, Sir Hiss, Jay Carder, Kaba, Jinnal과의 협업은 다양한 사운드를 더한다. 특히 Sir Hiss와의 협업은 테크노와 140 BPM 음악의 조화를 보여주며, Jay Carder와의 작업은 브로큰 비트의 영향을 받은 멜로디컬한 접근 방식을 제시한다. *이 기사는 Beatburguer의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://beatburguer.com/beatrice-m-sinking-tectonic-recordings/)*
릴리즈house미스 모니크, ‘Concorde’로 첫 골드 싱글 인증
미스 모니크가 'Concorde'로 첫 골드 싱글을 획득했다. 이 곡은 Cercle Records와의 협업으로 발매되었으며, 2026년 5월 27일 Cercle Festival 현장에서 공식적으로 골드 인증을 받았다. 미스 모니크는 소셜 미디어를 통해 “'Concorde'가 제 첫 골드 싱글이 되었습니다. 이 특별한 순간을 Cercle Records와 함께 하고 Cercle Festival 무대에서 수상하게 되어 더욱 기쁩니다.”라고 밝혔다. ‘Concorde’는 발매 이후 멜로딕 테크노 커뮤니티에서 빠르게 인기를 얻으며, 강렬한 퍼커션, 몽환적인 신스 패드, 그리고 미스 모니크의 음악적 스타일을 잘 보여주는 시네마틱한 빌드업이 특징이다. Cercle와 미스 모니크의 파트너십은 그녀의 바이럴 영상 이후 현대 댄스 음악에서 꾸준히 주목받고 있다. 팬들은 댓글을 통해 미스 모니크의 업적을 축하했으며, Cercle Festival에서 골드 싱글을 수상한 것은 의미 있는 일이라는 반응을 보였다. Cercle는 수년간 Cercle Festival을 댄스 음악 팬들의 필수 행사로 자리매김했으며, 레이블 아티스트와 YouTube 시리즈 협업 파트너들을 초청하고 있다. 미스 모니크에게 Cercle Festival 무대에서 골드 인증을 전달함으로써, 이들의 협력 관계를 더욱 공고히 했다. 이번 ‘Concorde’의 골드 인증은 멜로딕 테크노 분야에서 꾸준히 성장하고 있는 미스 모니크의 입지를 더욱 확고히 할 것으로 보인다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/05/miss-monique-concorde-first-gold-single/)*
릴리즈houseAbove & Beyond, ‘Anjunabeats Volume 17’ 발매 및 런던 팝업 진행
Above & Beyond가 4년 만에 새로운 컴필레이션 앨범 ‘Anjunabeats Volume 17’을 6월 5일 발매한다. 이번 앨범은 Anjunabeats 레이블의 현재 사운드를 담은 35개의 트랙으로 구성되어 있다. 또한, Above & Beyond는 5월 28일 런던 리크 스트리트 26번지에서 ‘Anjunabeats Volume 17’ 발매 기념 팝업 행사를 개최한다. 이번 팝업은 Silverworks Island 티켓 소지자만을 위한 초대형 행사로, J Ribbon이 19시에 오프닝을 맡고, Above & Beyond는 20시부터 23시까지 메인 무대를 장식한다. 행사 현장은 촬영될 예정이다. ‘Anjunabeats Volume 17’은 두 개의 디스크로 구성된다. 첫 번째 디스크는 깊고 프로그레시브한 분위기를 선보이며, 트라이벌 그루브와 90년대 트랜스 향수를 자극한다. 두 번째 디스크는 전 세계 축제 현장을 뜨겁게 달굴 Anjunabeats 사운드를 담고 있다. 앨범의 선공개곡은 오랜 파트너인 Justine Suissa와 협업한 ‘When I Look In Your Eyes’이다. 이 곡은 멕시코시티에서 열린 Group Therapy 600에서 1만 5천 명의 팬들 앞에서 처음 공개되었으며, Above & Beyond의 최근 월드 투어에서 가장 인기 있는 곡 중 하나로 자리 잡았다. ‘Anjunabeats Volume 17’은 20년 역사상 처음으로 비닐 LP로도 발매된다. Above & Beyond가 직접 선정한 12곡의 샘플러가 담긴 비닐 LP, CD, 디지털 음원은 Anjuna Music Store에서 예약 구매할 수 있다. Above & Beyond는 “’Bigger Than All Of Us’ 발매 이후, 이번 앨범을 통해 Anjunabeats를 특별하게 만드는 아티스트들을 기념하고자 했다”고 밝혔다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/05/above-and-beyond-anjunabeats-volume-17/)*
릴리즈house마인드 엔터프라이즈 신작 'Negroni Love' 발매
이탈리아 듀오 마인드 엔터프라이즈(Mind Enterprises)가 신작 앨범 'Negroni Love'를 공개했다. 이 앨범은 밤의 탈출, 지중해의 향수, 그리고 유럽의 여름 밤을 주제로 한 유니크한 사운드 세계를 선보인다. 마인드 엔터프라이즈는 바르셀로나에서 시작된 프로젝트로, 로우파이 공연 영상이 인기를 끌며 전 세계적인 팬덤을 확보했다. 이번 앨범은 이탈리아 디스코 사운드를 기반으로 트랜스, 바흐의 재해석, 바ロック 하모니 등 다양한 장르를 실험했다. 특히 'Another World'와 'Aria sulla 4a Corda'는 그들의 음악적 다양성을 잘 보여준다. 마인드 엔터프라이즈는 코첼라 공연과 북미 투어 등 성공적인 행보를 이어가고 있다. 앨범의 테마는 그들의 상징적인 요소인 네그로니 칵테일, 시가, 축구 토론 등을 반영한 상품을 포함한다. 앨범의 비닐판은 이미 온라인에서 품절되었다. *이 기사는 Beatburguer의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://beatburguer.com/mind-enterprises-negroni-love-mind-enterprises/)*
릴리즈house대니 하웰스(Danny Howells) 신작 EP 'Say Something' 공개
대니 하웰스(Danny Howells)가 Naeba Records와 함께 신작 EP 'Say Something'을 공개했다. 이 EP는 2026년 5월 25일 발매되었으며, 하웰스가 장기간 정립해온 심오하고 감정적인 사운드에 집중했다. EP는 최면적인 리듬과 정교하게 쌓아올린 멜로디로 구성되어 있으며, 단순한 클럽 트랙을 넘어 몰입감 있는 댄스플로어 네이러티브를 제공한다. 하웰스는 이 작품을 통해 긴장감과 분위기를 균형 있게 조화시키며, 그의 특징적인 사운드 디자인과 유연한 템포를 유지했다. 각 트랙은 그의 다양한 음악적 정체성을 보여주며, 내면적인 순간과 리듬 중심의 패시지를 오간다. 이 EP는 클럽에서의 기능성과 심층적인 청취 경험을 동시에 제공하는 그의 음악적 역량을 다시 한번 입증했다. *이 기사는 Electronic Groove의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://electronicgroove.com/danny-howells-revisits-naeba-records-with-new-release-say-something/)*
릴리즈houseUNTER STRØM, 신곡 'Orynth'로 데뷔
UNTER STRØM이 5월 15일 Breathing Records를 통해 신곡 'Orynth'를 공개했다. 이 프로젝트는 Alex Gonzales와 John Kunkel 두 아티스트가 함께한 작품으로, 두 사람은 어두운 전자 음악과 얼터너티브 장르에서 오랜 경력을 쌓아왔다. Alex는 Matte Blvck 프로젝트로, John은 The New Division과 John Grand이라는 이름으로 활동하며 아민 반 뷰렌의 A State of Trance와 Group Therapy Radio에서 지원받았다. UNTER STRØM은 테크노, 멜로딕 하우스, 인더스트리얼 사운드의 영향을 받아 긴장감, 리듬, 분위기를 강조한 음악을 선보인다. 'Orynth'는 Alex가 초안을 작성하고 John이 트랙을 완성하는 방식으로 제작되었으며, Aaron Short가 믹싱을 담당해 완성도를 높였다. 이 곡은 클럽을 위한 시네마틱한 사운드로, 두 아티스트의 창의적인 협업이 잘 드러났다. UNTER STRØM은 인터뷰에서 이 프로젝트가 두 사람의 오랜 협업에서 시작되었으며, 새로운 정체성을 구축하기 위해 노력했다고 밝혔다. *이 기사는 Magnetic Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://magneticmag.com/2026/05/unter-stroem-interview/)*
릴리즈houseJOHANNSON, 신곡 'WORK IT' 공개
JOHANNSON이 신곡 'WORK IT'을 공개했다. 이 곡은 dt weapons 레이블을 통해 발매되었으며, 테크 하우스 장르의 특징을 잘 보여준다. 'WORK IT'은 복잡한 구성 없이 강렬한 저음과 깔끔한 리듬으로 구성되어 있다. JOHANNSON은 이 곡을 통해 클럽 음악의 본질을 강조하며, DJ들이 세트에서 활용하기 쉬운 트랙을 제작했다. 이 곡은 단순한 리듬을 바탕으로 한 강렬한 비트와 호크 드리븐 보컬이 결합되어 있다. JOHANNSON은 과거에도 클럽 음악에 특화된 트랙을 제작해왔다. 그의 작품들은 주로 롤링 베이스라인, 절제된 보컬, 깔끔한 전환을 특징으로 하며, DJ들이 세트에서 활용하기 쉬운 구조를 가지고 있다. JOHANNSON은 이러한 접근법을 통해 DJ들에게 신뢰할 수 있는 아티스트로 자리매김하고 있다. *이 기사는 Data Transmission의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://datatransmission.co/music/johannson-drops-work-it-on-dt-weapons/)*
릴리즈houseDJ Sofa, 신작 'Coming In'으로 정글 음악의 진수를 선보였다
DJ Sofa가 신작 'Coming In'을 공개했다. 이 앨범은 현대 정글 음악의 정수를 담아내며 세 가지 고전적인 시대를 추모하는 동시에 독창성을 잃지 않았다. 타이틀곡 'Coming In'은 1990년대 초반의 정글 음악을 재현하며, 익숙한 샘플과 비프음을 활용해 강렬한 리듬을 선사한다. 특히 반복되는 보컬 샘플은 DJ들이 쉽게 활용할 수 있어 즉각적인 무대 반응을 이끌어낼 것으로 기대된다. 'The Guests'는 신나는 애시드 베이스 라인과 골든 에이지 테크스텝의 영향을 받아 더욱 음산한 분위기를 자아낸다. 'Boiling Point'은 2000년대 디지털과 스피릿의 음악을 오마주하며, 강렬한 스탭과 브레이크비트 소리에 귀에 붙는 멜로디를 더해 완성도 높은 트랙으로 자리매김했다. play:musik 레이블의 성공적인 행보는 계속될 전망이다. *이 기사는 DJ Mag의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://djmag.com/reviews/dj-sofa-coming)*
릴리즈house아민 반 뷰렌, 한나 라잉 신곡 'U Got 2 Know' 발매
아민 반 뷰렌(Armin van Buuren)과 한나 라잉(Hanna Laing)이 신곡 'U Got 2 Know'를 발매했다. 이 곡은 1992년 이탈리아 유로댄스 그룹 캡펠라(Cappella)가 발표한 'U Got 2 Know'를 리메이크한 작품으로, 독일 트랜스 선구자 위펜베르크(Wippenberg)가 참여했다. 아민 반 뷰렌과 한나 라잉은 2025년 10월 30일 암스테르담에서 열린 A State of Trance(ASOT) 2025 ADE 마라톤에서 이 곡을 처음 선보였으며, 이후 여러 공연에서 꾸준히 연주해왔다. 한나 라잉은 2026년 초 로테르담에서 열린 ASOT 공연에서도 이 곡을 연주하며 팬들의 기대를 높였다. 이 곡은 원곡의 분위기를 유지하면서도 현대적인 테크노와 트랜스 장르에 맞게 재해석했다. 아민 반 뷰렌과 한나 라잉은 2026년 6월 18일 이비자의 우슈아이아(Ushuaïa Ibiza)에서 특별 백투백(B2B) 세트를 선보일 예정이다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/05/armin-van-buuren-hanna-laing-releases-new-collab-u-got-2-know/)*
릴리즈house리처드 맥마스터, 'Fianna'로 Magnetic Magazine Recordings 데뷔
리처드 맥마스터(Richard McMaster)가 Magnetic Magazine Recordings과 함께 신곡 'Fianna'를 공개했다. 이 곡은 윌 밴스(Will Vance)와의 협업작으로 2026년 5월 22일 발매되었다. 'Fianna'는 유기적인 하우스 사운드와 신중한 베이스 라인, 멜로디 프레임워크가 특징이다. 맥마스터는 시골의 자연에서 영감을 받아 제작한 이 곡은 새소리, 숲의 분위기, 가족의 고양이 소리 등 일상적인 요소를 포함하고 있다. 곡은 클럽 시스템과 장시간 DJ 세트를 고려해 제작되었다. Magnetic Magazine Recordings은 멜로디와 유기적인 하우스 사운드를 중시하는 레이블로, 'Fianna'는 레이블의 방향성과 잘 어울린다. 맥마스터는 아일랜드의 역사에서 영감을 받아 곡의 제목과 컨셉을 구성했다. 그는 가족의 역할이 음악 제작에 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. *이 기사는 Magnetic Magazine의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://magneticmag.com/2026/05/richard-mcmaster-joins-magnetic-magazine-recordings-with-new-single-fianna/)*
릴리즈house로렌 미아, 알파 로메로, 델러니 제인 'The Creator' 공개
로렌 미아(Lauren Mia)는 알파 로메로(Alfa Romero)와 델러니 제인(Delaney Jane)과 함께 신곡 'The Creator'를 공개했다. 이 곡은 2026년 5월 22일 Enhanced Recordings 레이블을 통해 발매되었다. 로렌 미아는 1000만 스트림을 돌파한 아티스트로, 아머다(Armada)와 인소미악(Insomniac) 레이블에 곡을 발매한 바 있다. 알파 로메로는 이탈리아의 듀오로, 애프터라이프(Afterlife)와 워터게이트 레코드(Watergate Records)에 곡을 발매한 바 있다. 델러니 제인은 티에스토(Tiesto)와 레즈(REZZ) 등과의 협업으로 5억 스트림을 돌파한 아티스트다. 이 곡은 멜로딕 테크노 장르로, 영화적인 감성과 강렬한 보컬이 특징이다. *이 기사는 We Rave You의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://weraveyou.com/2026/05/lauren-mia-alfa-romero-delaney-jane-the-creator/)*
릴리즈house델론 신작 앨범 'Traces' 공개
델론(Delon)이 신작 앨범 'Traces'를 공개했다. 이 앨범은 5월 13일 프랑스 레이블 Way Of House를 통해 발매되었다. 11트랙으로 구성된 이 앨범은 딥 하우스와 멜로디컬 하우스의 요소를 결합해 따뜻한 발레아릭 톤과 애프로 리듬을 선보인다. 델론은 영국, 스페인, 캐나다, 라틴 아메리카, 미국 출신의 다양한 보컬리스트와 협업해 국제적인 색채를 더했다. 앨범에는 리암 포터(Liam Porter), 엘리제르 무라드(Eliezer Murad), 알리사 제인(Alyssa Jane), 맷 스카이(Matt Sky), 에리베르토 크루즈(Eribertho Cruz) 등이 참여했다. 델론은 20년 이상의 경력을 바탕으로 한 감성적인 하우스 음악으로 유명하며, 이번 앨범은 그의 음악적 정체성을 잘 보여준다. 'Traces'는 현재 스트리밍과 다운로드 가능하다.
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길버트 신곡 'We Are All Made Of Stars' 리믹스 공개
길버트는 2026년 5월 22일 신곡 'We Are All Made Of Stars'의 리믹스 버전을 공개했다. 이 곡은 Apiento와 Diego가 리믹스한 버전으로, 원곡의 분위기를 새롭게 재해석했다. 길버트는 이 곡을 통해 자신의 음악적 실험을 계속하고 있음을 보여주었다. Apiento와 Diego는 각각의 독특한 스타일을 더해 리믹스에 새로운 색감을 더했다. 이 곡은 현재 주요 스트리밍 플랫폼에서 감상할 수 있다. *이 기사는 Ransom Note의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.theransomnote.com/music/premieres/premiere-gilbert-we-are-all-made-of-stars-apiento-diego-remix/)*
릴리즈house헨리 베르그만, 앙조 고티에, 줄리안 제임스 '핑퐁' 콜라보 공개
헨리 베르그만(Henri Bergmann), 앙조 고티에(Enzo Gauthier), 줄리안 제임스(Julian James)가 함께한 신곡 'Ping Pong'이 공개되었다. 이 곡은 베르그만의 Automatik 레이블을 통해 발매되었으며, 페스티벌 무대에서 선보일 수 있도록 제작되었다. 'Ping Pong'은 기자 피라미드, Tomorrowland Winter, Mute Club Mar Del Plata 등에서 처음 소개되었으며, 다양한 환경에서 테스트된 후 일관된 효과를 입증했다. 이 곡은 '핑퐁'이라는 후렴구를 리듬적으로 활용해 그루브를 강조하고, 신중한 편곡과 퍼커션의 미묘한 변화로 긴장을 높인 후 강력한 드롭으로 마무리한다. 베르그만은 이 곡이 그의 세트에서 중요한 역할을 하며, 콜라보레이션을 통해 새로운 역동성을 더했다고 밝혔다. 'Ping Pong'은 현재 스트리밍 플랫폼에서 확인할 수 있다. *이 기사는 When We Dip의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://whenwedip.com/2026/05/review-henri-bergmann-enzo-gauthier-julian-james-ping-pong/)*
릴리즈houseVisible Cloaks 신작 'Paradessence' 공개
Visible Cloaks가 9년 만에 신작 'Paradessence'를 공개했다. 이 듀오는 Spencer Doran과 Ryan Carlile로 구성되어 있으며, 2017년 마지막 정규 앨범 'Reassemblage' 이후 새로운 음악을 선보였다. Spencer Doran은 포틀랜드의 노이즈 씬에서 활동하며 영감을 얻었다고 밝혔다. 'Paradessence'는 세련되고 은은한 사운드로 구성되어 있으며, 디지털 스프라이트의 소음이 공중을 맴도는 듯한 독특한 분위기를 자아낸다. Spencer Doran은 포틀랜드의 예술가들과의 협업이 음악에 큰 영향을 미쳤다고 설명했다. 이 앨범은 2026년 5월 21일 Bandcamp Daily를 통해 소개되었다. *이 기사는 Bandcamp Daily의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://daily.bandcamp.com/features/visible-cloaks-spencer-doran-paradessence-interview)*
릴리즈house빈티지 컬처와 볼코더, Affairs 레이블로 'Hands Up' 발매
빈티지 컬처(Vintage Culture)는 볼코더(Volkoder)와의 콜라보레이션 곡 'Hands Up'를 Affairs 레이블을 통해 공개했다. 이 곡은 강렬한 베이스 라인과 리듬감 있는 사운드로 구성된 테크 하우스 트랙으로, 클럽과 페스티벌 무대 모두에서 호응을 얻을 수 있는 에너지를 담고 있다. 빈티지 컬처는 6월부터 파차 이비자(Pacha Ibiza)에서 데뷔 레지던시를 시작하며 바쁜 일정을 소화할 예정이다. 볼코더는 브라질의 대표적인 언더그라운드 아티스트로, 그루브 기반의 하우스 음악으로 유명하다. Affairs 레이블은 빈티지 컬처가 운영하는 플랫폼으로, 신진 아티스트와 기존 아티스트를 아우르는 다양한 음악을 선보이고 있다.
릴리즈houseAudiojack & Kevin Knapp, 'Get It' EP로 크로스타운 레벨스에 복귀
Audiojack와 Kevin Knapp이 크로스타운 레벨스(Crosstown Rebels)에 신작을 선보였다. 두 아티스트는 2017년 'Implications' EP와 2021년 'Under Your Skin' EP에 이어 세 번째 협업 작품을 공개했다. 이번 EP는 'Get It'이라는 제목으로, 두 아티스트의 강력한 스튜디오 협업이 다시 한 번 증명되었다. 타이틀 트랙 'Get It'은 시작부터 끝까지 강력한 리듬과 코웰벨, 그리고 Kevin Knapp의 강렬한 보컬이 특징이다. Audiojack은 이 곡이 동기부여와 운동성을 강조한다고 설명했다. Kevin Knapp은 이 곡이 자신의 운명을 통제하는 것에 대한 소닉 표현이라고 덧붙였다. B사이드 'This Frequency'는 클럽을 위한 트랙으로, 전개되는 트랙 그루브와 웨이블링 멜로디, 그리고 전자적인 베이스라인이 특징이다. Audiojack은 리처드 버킨쇼와 제임스 리얼로 구성된 듀오로, 20년 넘게 언더그라운드 씬에서 활동해왔다. Kevin Knapp은 전 세계적으로 활발한 공연 일정을 소화하며 자신의 독특한 하우스 음악을 선보이고 있다. 크로스타운 레벨스는 Damian Lazarus가 설립한 레이블로, 하우스 음악 씬에서 중요한 역할을 해왔다. *이 기사는 When We Dip의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://whenwedip.com/2026/05/premiere-audiojack-kevin-knapp-get-it/)*
릴리즈house아멜리 렌스, 신작 앨범 'AURA'로 신시대 개막
아멜리 렌스(Amelie Lens)가 2026년 9월 4일 첫 정규 앨범 'AURA'를 발매한다. 이 앨범은 11개의 신곡으로 구성되며, 렌스가 직접 프로듀싱했다. 특히 한 명의 콜라보레이션 아티스트가 포함될 예정이며, 추후 공개될 예정이다. 'AURA'는 렌스의 레이블 EXHALE을 통해 디지털 스트리밍과 다운로드, 블루/화이트 게이트폴드 더블 12인치 바이닐로 출시된다. 렌스는 이번 앨범을 기념해 신곡 'our frequency'를 공개했다. 이 곡은 렌스의 보컬이 포함되어 있으며, 펄싱 드럼과 드라이빙 베이스라인이 특징이다. 렌스는 이번 앨범을 통해 음악, 움직임, 관객 간의 연결을 강조하는 새로운 라이브 경험을 선보일 예정이다. 'AURA'는 전 세계 헤드라인 이벤트와 주요 페스티벌에서 공연될 예정이다. *이 기사는 EDMTunes의 원문을 바탕으로 핵심 내용을 한국어로 재구성한 것입니다. [원문 보기](https://www.edmtunes.com/2026/05/amelie-lens-kicks-off-aura-era-with-our-frequency/)*