proppaganda, "물 속 상어와 DJ하고 브라질 열기구에서 베이스점프한 이유"
proppaganda를 둘러싼 이야기에는 쉽게 말할 수 있는 버전이 있다. 캘리포니아 DJ가 상어와 함께 물속에서 공연하고, 브라질 상공을 날아가는 열기구에서 베이스점프를 한다. 영상이 바이럴되고, 댓글에서는 AI인지 묻고, 알고리즘이 이 스펙터클에 보상을 준다. 하지만 Bry Stevens와 시간을 보내다 보면 이런 스턴트는 거의 부차적인 것임이 명확해진다. 진짜 이야기는 힙합 비트, 베이스 뮤직 실험, 하우스와 테크노에 대한 가족의 사랑이 천천히 소화되어 마침내 집 같은 느낌으로 변해가는 10년간의 조용한 작업이다. 2025년 초 그가 퍼블리시 버튼을 눌렀을 때, 그것은 올바른 순간을 찾았기 때문이 아니라 마침내 올바른 사운드를 찾았기 때문이었다.
이제 데뷔 믹스테이프 'Aerial Sessions: 001'이 완전히 공개된 가운데, 우리는 프로덕션 과정, 장르 유동성의 비용, 2026년 독창성이 실제로 어떤 모습인지, 그리고 앞으로의 계획에 대해 이야기하기 위해 proppaganda와 만났다.
캘리포니아는 데저트 테크노 서킷, 웨스트코스트 하우스, Dirtybird 시대 등 매우 특별한 댄스 뮤직 정체성을 가지고 있습니다. LA에서 생활하고 작업하면서, 그런 DNA의 어떤 부분이 실제로 당신의 프로덕션에 나타나는지, 그리고 의식적으로 무엇에 맞서고 있는지요?
proppaganda: "내 사운드는 미니멀해지는 것과 계속 반복되어온 것들에 맞서려고 끊임없이 노력하고 있다고 생각해요. 공식이 있고 효과가 있는 것을 하는 데서 큰 성공이 나온다는 걸 이해하지만, 내 뇌는 안전하게 가는 것을 즐기도록 허용하지 않아요. 올드스쿨 웨스트코스트 랩 샘플과 스탭, 신스를 사용하는 걸 좋아하지만, 그 외에는 LA 사운드가 내가 프로듀싱하는 방식에 큰 영향을 주지 않아요."
'Aerial Sessions: 001'의 특정 트랙을 DAW 레벨에서 설명해주세요. proppaganda 레코드는 실제로 어디서 시작되나요? 코드, 퍼커션 루프, 애시드 라인, 샘플? 세션에서 첫 5분은 어떤 모습인가요?
proppaganda: "드롭 섹션부터 작업하는 것을 정말 선호해요. 32마디 루프를 만들고 최대한 많은 것을 넣으려고 해요. 드롭에서 요소들을 가져다가 벗겨내고, 인트로/빌드/브레이크다운 섹션에 넣는 것이 더 쉽다고 생각해요. 귀가 좀 피곤해진 후에 블렌드할 무언가를 찾는 것보다는 믹스에 도움이 되지 않는 것들을 빼는 것이 훨씬 쉬워요."
공개적으로 무언가를 발표하기 전에 거의 10년 동안 음악을 만들어왔습니다. 그 사적인 10년은 실제로 어떤 사운드였나요? 아무도 들어보지 못한 전체 장르들이나 별명들이 있었나요? 그리고 2025년 초에 마침내 퍼블리시 버튼을 누르게 만든 변화는 무엇이었나요?
proppaganda: "다른 사람들의 프로젝트를 프로듀싱하거나 참여했다는 소문들이 몇 개 돌고 있는데, 그건 계속 소문으로 남겨두고 추측에 맡기겠어요, 하하. 힙합 비트부터 시작해서 베이스 뮤직을 만들었어요. 우리 가족은 네덜란드 출신이고 항상 하우스와 테크노에 대한 큰 사랑을 가지고 있었어요. 테크노, 프로그레시브 하우스, 테크 하우스, 힙합이 프로덕션 면에서 내가 속한 곳이라는 걸 확신하는 데 영원히 걸렸어요. 이것들이 나를 가장 살아있게 만들고 자연스럽게 나와요."
언젠가는 결속력 있는 사운드를 가지지 않을 수도 있다고, 어느 날은 하우스를 드롭하고 다음 날은 테크노를, 결국에는 트랩이나 덥스텝도 할 수 있다고 언급하셨습니다. 레이블과 알고리즘이 장르 일관성에 보상을 주는 씬에서, 유동성의 실제 비용에 대한 당신의 관점은 무엇인가요? A&R들이 당신을 정의내릴 수 없어서 잃은 기회들이 있나요?
proppaganda: "맞아요. 나에게는 라이브 세팅에서만 믹스업할 거예요. 지금은 일관성 있고 매우 세련되며 말이 되는 사운드를 기대할 수 있어요. 언젠가 내가 드롭하고 싶은 것은 무엇이든 드롭할 특권을 얻고 싶어요. 스크릴렉스(스크릴렉스)가 가장 잘 해내고 있죠."
영향을 받은 아티스트 목록에 Adam Beyer, Sara Landry, Gesaffelstein, Dom Dolla, Odd Mob를 언급했는데, 꽤 다양한 아티스트들이네요! 각각으로부터 훔친 특정한 기술적 요소 하나씩을 말한다면 무엇일까요?
proppaganda: "그들이 나에게 그렇게 많은 영감을 주는 진짜 이유는 모두 자신만의 사운드를 가지고 있기 때문이라고 생각해요. 눈을 감고 누군가가 누가 연주하고 있는지 물어본다면, 명확하게 누구인지 말할 수 있을 거예요. Adam Beyer의 클래식 신스가 수년간 나에게 영감을 줬고, Sara의 라이브 믹싱 스타일, Dom Dolla의 순수한 소스와 그의 쿨함이요."
2026년에 독창성은 실제로 어떤 모습이고, 언더그라운드에서 누가 진정으로 그것을 해내고 있다고 생각하나요?
proppaganda: "솔직히, 부트렉과 리믹스가 여전히 모든 것을 지배하고 있는 것 같아요. 2026년에 독창성이 어떤 모습인지 모르겠어요. 팬들은 그것을 좋아하고, 아티스트들은 효과가 있는 것을 만들려고 하니까 효과가 있는 것을 그냥 해요. 하지만 사람들이 자신만의 콘텐츠 스타일과 오리지널 음악 만들기에 집중하는 날들을 간절히 기다리고 있어요."
Sonar Sessions 라이브스트림 컨셉에 대해 묻지 않고는 인터뷰를 마칠 수 없습니다. 상어와 함께 물속에서, 그리고 브라질 열기구에서 DJ를 해냈는데, 다음에는 무엇을 기대할 수 있을까요?
proppaganda: "이렇게만 말할게요... 대의를 위한 군용기, 하늘의 더 많은 열기구들, 물속의 더 많은 상어들, 그리고 아마도 몇몇 대형 익스트림 스포츠 브랜드들이 이 모든 것을 라이브스트림하는 데 참여하는 것. 내가 방금 징크스를 걸지 않았기를 바라요."
지켜보겠습니다! 대화 감사합니다.
proppaganda: "시간 내주셔서 정말 감사합니다!"
*이 인터뷰는 2026년 5월 21일에 When We Dip에 게시된 원문을 한국어로 번역한 것입니다. [원문 보기](https://whenwedip.com/2026/05/interview-proppaganda/)*
